1. 코다이 교수법은 음악의 교육과 반응의 이점을 강조한다.

The Kodály Method emphasizes the benefits of physical instruction and response to music.

2. “곡예의 균형감과 유연성, 춤의 우아함과 힘, 격투기의 속도와 기술, 음악의 리듬.”

“The balance and flexibility of acrobatics, the grace and strength of dance, the speed and cunning of the fight, and the rhythms of the music.”

3. 상스럽고 음탕한 말은 텔레비전과 영화, 책과 음악의 주된 요소가 된 것처럼 보입니다.

Coarse comments seem to have become a staple of television, movies, books, and music.

4. 전 《스니핑 글루》와 《NME》 저널리스트인 대니 베이커는 뱅크스를 "프로그레시브 음악의 설계자"라고 묘사했다.

Former Sniffin' Glue and NME journalist Danny Baker described Banks as "the architect of progressive music".

5. YouTube 오디오 라이브러리 또는 기기에 저장된 음악의 음악 트랙을 동영상에 추가할 수 있습니다.

You can add a music track to your video from the YouTube Audio Library or from music saved on your device.

6. 섬너는 영국 댄스 음악의 진보와, 순서기의 대중화 및 기술적 발전에 크게 기여한 것으로 인정받는다.

Sumner is widely credited in advancing UK dance music, and the popularisation and technological advancement of sequencers.

7. 그분들은 현재 우리가 잘 알고 있듯이 락앤롤, 소울, R&B 음악의 진정한 혁신가들입니다.

And these guys were really the innovators of rock 'n' roll and soul and R&B as we now know it.

8. 그리고 물론 우리 모두는 ‘레코드’나 ‘피아노’나 간에 음악의 반주를 주의 깊게 들어야 한다. 그럼으로써 가능한 한 아름다운 노래가 되게 할 수 있다.

And, of course, all should listen carefully to the musical accompaniment, whether furnished by a recording or by a pianist, so that the singing may be done as beautifully as possible.

9. 하지만 고전 음악이 하는 일은 그런 모든 음악들의 정수를 추출하여 음악의 본질로 응축해서 그 본질으로부터 새로운 언어를 만들어 내는 겁니다 우리 자신의 본질에 대해 다정하고도 굳세게 말해주는 그런 언어를 말이죠

But what classical music does is to distill all of these musics down, to condense them to their absolute essence, and from that essence create a new language, a language that speaks very lovingly and unflinchingly about who we really are.